最佳答案：诗歌三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”。
诗歌“三美”：新月派的新诗主张，闻一多提出了“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，奠定了新格律诗派的理论基础。它在一定程度上克服并纠正了五四运动以来，白话新诗过于松散、随意等不足；对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。
具体而言，“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。
现代诗歌中的”三美”
诗歌圣地是人类的精神花园，聚集美景，凝结美情，现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情色彩。结合诗歌教学，我觉得，“三美”是现代诗歌鉴赏的重点，下面结合《再别康桥》，讲讲现代诗歌中“三美”特点的体现。
三美，就是韵律美、绘画美和建筑美。韵律美”强调“有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要艳丽、鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。
徐志摩的《再别康桥》一诗很好的实践了这“三美”的主张。首先，在音韵上，音节和谐，节奏感强。如诗歌的第一节，三次使用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音，切合了诗人与康桥离别的欢愉中又带有忧郁的哀伤之情；在音韵上，二至六节中，又严守着二、四句押韵的规格，琅琅上口，抑扬顿挫，既是诗人寻梦的足音，又契合了诗人感情上的起落。第二，在画面上，夕阳、金柳、波光、新娘、青荇、水草、潭水、清泉、彩虹、星辉，这些字眼，组成了一幅一幅的画面，它们在读者眼前不停的闪现，给人视觉上的美感，也给人色彩上的无穷想象。
此外，这些画面在给人美感的同时，更让读者很容易就体会到诗人那种依依不舍的情感，理解到了诗人对康桥的如情人般的感情了。读者一路读来，一路在获取感官上的心灵上的美感，自己也不知不觉地融进画面中，与诗人融为一体，与诗人产生了情感上的共鸣。最后是建筑美，全诗七节，四行一节，每节字数相近，错落排列，回环呼应，给人以美感。开头结尾两节又分别用”轻轻的“和”悄悄的“构成首尾呼应，使全诗结构严谨，给人以整体之美。而在内容上，首尾两节又形成了感情上的照应：来得潇洒，走得也潇脱，这正是诗人在离别多年后重访康桥，对过去的时光的永久眷恋的体现。
《再别康桥》就是以“三美”为切入口，借助如诗如画的意象的描绘，把自己惜别心爱康桥，热爱美丽自然，折射苦闷心灵的主题呈现在读者面前。
