• 欢迎访问尚仁诗歌网站,一起赏析现代诗歌精选,朗诵诗歌大全,喜欢诗歌的朋友,欢迎加入尚仁诗歌网【草根诗人】qq群。 QQ群
  • 尚仁诗歌网部分作品来源于网络,版权归原作者所有,不代表本站立场,如有侵权请联系管理员删除。
  • 如果您觉得本站非常有看点,那么赶紧使用Ctrl+D 收藏尚仁诗歌网吧!
  • 牛寺诗歌网已改名为尚仁诗歌网,可微信搜索公众号尚仁诗歌网,期待您的加入!
  • 尚仁诗歌网所有作品禁止转载。

梵高的诗和远方-平凡成就伟大(第二篇)

诗和远方 尚仁 32次浏览 0个评论

梵高的诗和远方-平凡成就伟大(第二篇)

夜晚露天咖啡座
梵高的诗和远方-平凡成就伟大(第二篇)
夜晚露天咖啡座 荷兰 梵高作品赏析 1888 布上油画纵81×横65.5厘米 奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏

梵高经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰,激发了他作画的热情。他在这幅画上,用黄和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比,使整幅画显得很美,洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说:“对我来说,晚上看来比白天更有活力,更有丰富的色彩,晚上作画,看天上有闪烁的星星,地面有灯光,是一幅很美的与安详的作品。”

《夜晚的露天咖啡座》为很多人所衷爱。在画面中法国南部炎热的夏夜,煤气灯照耀下的橘黄色天棚,与深蓝色的天空形成对比。视线沿着咖啡棚和座位向后延伸,使画面产生纵深感,引发希望与悔恨、梦幻与现实的思绪。

梵高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆,位于形式广场(Place du Form),由于通宵营业,因而被称之为“夜间的咖啡馆”。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品,《夜间的咖啡馆》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩,所以几度跑到户外云画星星。画中,在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬,与深蓝色的星空形成同形逆向的对比,好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。

“一家咖啡馆的外景,有被蓝色夜空中的一盏大煤气照亮的一个阳台,与一角闪耀着星星的蓝天。我时常想,夜间要比白天更加有生气,颜色更加丰富。”

梵高在阿尔勒时,着手在画布上描绘灿烂的星夜。入夜后,他便支起画架,把一圈小蜡烛固定在帽沿上,借着烛光描绘星空。他漫步在村中街巷,不时在路灯下停住脚步,捕捉夜空的景色,星空犹如闪光的蓝色布幕,衬托着黑黝黝的屋顶和房舍。偶尔从敞开的门里,泻出一道黄色灯光。

梵高酷爱南方天空层次不同的蓝色,一如大地在阳光下泛出的明丽黄色。他在阿尔勒的作品经常混用这两种补色,使画面明亮绚丽。这里,梵高描绘了咖啡馆的室外景。室内明亮的灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上,在深蓝色的夜空中,群星闪烁,宛如朵朵灿烂的灯花。整幅画面气氛温馨恬适,与他笔下的咖啡馆室内景形成了鲜明的对比。梵高运用白色和明丽的黄色,寥寥数笔就描绘出天空中的群星。深蓝色的笔触点染四周,蓝色逐渐变淡,笔触纵横交错,造成星光弥漫的效果。而反向着星光的地面,则以不同色调的笔触相间而不相混形成。黑色笔触用来表示地面上鹅卵石。

在给爱弥尔·伯纳德的信中,梵高写道:“我对描绘夜景、夜晚的效果以及夜色本身着了迷。这一星期,我什么也没干,只是画画、吃饭、睡觉。就是说一口气画上十二个小时,或者十六个小时,然后一连睡上十二小时。” 文森特·梵高的这幅画是众多值得注意的作品之一。此外,也是梵高的作品中最著名的一个。这幅作品是星光三部曲的第一部。一年后在圣-雷米创作著名的星光灿烂的夜空后的一个月内,Rhone上星光灿烂的夜空也完成了。从Eugene Boch的肖像可以发现一个有趣的事实,星光是这幅作品的背景。

梵高在给妹妹威廉敏娜的写中热情地介绍The Cafe Terrace“我中断了描绘夜间咖啡馆外部的工作。在这家咖啡馆有喝咖啡的人,一个巨大的黄色灯将光线分散在咖啡馆,房子和人行道,另外也照到了街上的人行道上,那里有着粉紫色的色调。朝着街上的有绿色的树的尖顶屋上看可以看到蓝色的天空星星亮晶晶的挂在深蓝的或是紫色天上。你可以不用黑色来描绘夜晚而用美丽的蓝色、紫色和绿色,在那种环境里,有着发光的苍白的硫磺色和呈绿色的香木黄。晚上在外面画画使我感到非常有趣。人们经常白天画完草图晚上画水彩和油画,可我对马上画下来感到满意。”(1888年9月9日和16日)梵高接着又告诉威廉敏娜Bel Ami by Guy de Maupassant写的书里有段相似的内容:“在夜晚星光灿烂的巴黎,Boulevard有一间亮堂堂的咖啡馆,很像我所描绘的。”

梵高经常从文学作品或是其他画家的作品中得到灵感(例如他临摹的米勒的作品)。Cafe Terrace和Evening by Anquetin里的Avenue de Clichy有着相似的风格和构图。梵高从Anquetin的作品中找到了灵感,这种在梵高的全部作品中Cafe Terrace的这种情况是唯一的。注意画面里所有事物的线条都直指着作品中心的马和车。一切好象被拖到漩涡似的内部,但是同时,画面又显得很平静。所有的场景都在黑暗之下,可却没有一丝黑色的痕迹。

1888年2月20到1889年5月8日,梵高居住在普罗旺斯的阿尔勒,在这个他称作:“有着蓝色调子和快乐色彩的城市”,他开始疯狂地作画,完成了约200幅油画,100 多幅绘画和水彩画,他的大部分最伟大的作品都在此间完成,可以说是他艺术生命的鼎盛时期。在古罗马广场上,梵高在《夜晚露天咖啡座》描绘过的咖啡馆,现在已更名梵高咖啡馆,这家咖啡馆一直是阿尔勒的人们饮酒的地方,仍旧保留着那黄色的雨蓬和所有的东西。
在这幅作品中,梵高使用一条纵线、一条横线、两条对角线来切割画面。没影点,即透视线的会聚点位于画面正中央。

梵高的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱,及其表现过程中的愉快。他对较深的色彩十分敏感,所以在谈到《夜晚露天咖啡座》时说:“我试图用红色和绿色为手段,来表现人类可怕的激情。”本幅画的笔触相当准确,这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比,视线沿着咖啡棚和座位向后延伸,使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图,他成功的运用色彩来表现夜间户外写生的效果。

他热爱色彩,分析色彩,他曾从一位老乐师学钢琴,想找出色彩的音乐,他追求用色彩的独特效果表现狂热的内心感情,用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。——吴冠中谈梵高。(“夜晚露天咖啡座”)梵高“夜晚露天咖啡座”是世界著名画作之一,他淋漓尽致发挥的不仅仅是对绘画对象的色彩表现,更重要的是他赋予了这幅画强烈的生命力。色彩是画家心中镜像的真实表现。梵高的色彩,去伪存真试图剥现世界的本来面目。但他不是圣者,不能照见万物的觉醒之光。他是虔诚的求道者,在不经意的刹那,窥见了圣光的余晖。这已经是非常稀有了!在那一刻梵高感受到了人生的巅峰体验!

有妇女在洗衣服的阿尔勒吊桥
梵高的诗和远方-平凡成就伟大(第二篇)
有妇女在洗衣服的阿尔勒吊桥 荷兰 梵高 油画 荷兰,克勒勒-米勒博物馆藏 1888

《阿尔勒吊桥》是梵高在晚年的时候(相对于他只有三十几岁的寿命而言)住在阿尔勒这个小镇上,画了这个吊桥来表达他对家乡的热爱。春天的一个傍晚,几个洗衣妇在河边洗衣服,身旁是绿色的,黄色的小草,镜子般的水被洗衣妇搅起一道道波纹,阿尔勒的吊桥在洗衣妇的旁边,在桥的砖上有不下三种色彩,桥是由铁索吊起来的,马车正从桥上走过,马的前蹄还在动,这就是“阿尔勒吊桥”的景色。
梵高的诗和远方-平凡成就伟大(第二篇)
1888年2月21日,梵高到达法国南部的阿尔勒,住在卡列尔饭店。这一张是他到达后的3月间所画。 信中写着:”今天的工作是画一张15号的画——那是在蓝色天空下,一辆小马车正通过的一座吊桥,和天空同色的河水、绿草,橘色的河堤,还有一群穿着各色衣服的浣衣妇女。”这一张画的色彩清澄而果断,有如金属管乐器奏出的嘹亮声响。天空是一片蓝,水波荡漾的深邃运河,均远离巴黎的喧嚣,漫游在郊外的梵高,彷彿可以听到他自己快活的声息。 这座吊桥在第二次世界大战时被破坏,现在已另外在别处建筑新桥。

梵高画了很多以桥为主题的作品,他仔细观察蓝天和四周生机盎然的景物在河水中的倒影,千方百计地表现河水的清澈透明。画家从河对岸描绘了这幅景致。
这幅画可以说是梵高的色彩实验,画家大量使用蓝、橙补色,整张画在三原色调的展现下,达到画面平衡和谐的效果。光影的感觉在画中不太明显,全然以颜色为主导。笔触纵横交错,细致入微,赋予作品浓郁的日本风格。

阿尔勒的卧室
梵高的诗和远方-平凡成就伟大(第二篇)
阿尔勒的卧室 荷兰 梵高作品赏析 1888 布上油画纵72×横90厘米 阿姆斯特丹文森特·梵高博物馆藏

1888年9月,梵高搬入”黄房子”,靠提奥供给的生活费,把住宅布置一新。在此之前,他独自一人生活了好几个月。他希望将黄房子建成他梦想的艺术家聚居地。

他选择了式样普通、格调不俗的家具来布置,而他自己房间的摆设却出奇的简朴。提奥劝说高更去与哥哥同住。梵高在等待高更的日子里,运用鲜明的黄色和淡蓝色,描绘了自己的卧室。此时已定居下来的梵高,之所以画出自己的房间,主要是想让弟弟西奥看到他目前的生活情况。朴素的床、椅子和洗脸用具等,都是真实的生活写照。他在给提奥的信中写道:”我这次画的只是我的卧室。这幅画要由色彩来当家……就是说,要通过色彩,表现出休息或睡眠的氛围。一走进这个房间,想像力就可以得到休息……四四方方的家具表现卧室不应受到干扰的宁静。”

值得注意的是,梵高为阿尔勒的黄房子所画的唯一一张内景所表现的并不是画室,而是他自己的卧室。在给贝尔纳的信中,他曾说过冷色调的蓝中带紫的墙壁给人以”绝对宁静”的感觉,可是这种宁静里也弥漫着避难的气息。

这张卧室画是一幅很重要的作品,它表现了梵高内心世界中的一些东西。他多次提到过这幅作品,并且在书信中勾画过它的略图;在圣-雷米住院时,他还画了大同小异的另外两幅,一幅是打算给提奥的,另一幅准备给母亲和威尔。其中所突出的宁静与睡眠把这幅卧室图与梵高不稳定与疲惫的精神状态联系了起来。在给威尔的信中,”空荡荡的卧室”的说法表明了他的孤独和希望有人陪伴的愿望。不过,我们也可以把它看成跟画室和客房一样,仅仅是围绕宁静和亲切的主题,装饰起来的另一种用途的环境。床头的墙上挂着一幅自然风景画,与之相连的另一面墙上挂着两排画:下面一排是一张模糊难辨的肖像和一张风景画,上面一排是两张肖像。在圣-雷米所画的稍有变化的另外两幅中,这两张肖像也有变化:其中一幅上是自画像自画像和朱阿夫兵中尉米利耶肖像——一对带有性色彩的人物,另一幅上则变成了较传统的一对人物画像——自画像和一位无法辨认的年轻女子的画像,不过她的黑色顶髻使人联想起在书店中聚精会神读小说的那位女子。这两者合在一起,则可以说是处在装饰得很宁静的空间里的一对现代人物。

“梵高在阿尔勒的卧室”是这位艺术家最有名的作品之一。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切主题不仅是梵高最受欢迎的作品,也是他自己最中意的作品之一。这里显示的实际上是五个版本中的其中一个。另外还有三幅油画和一幅草图。本幅是三幅油画中的第一幅,现存在阿姆斯特丹国立梵高博物馆里,被认为是最好的一幅。此外,因为梵高对此作品很满意,所以他在信中向亲人仔细地描述了它。实际上,梵高在不少于13封信中描述了这幅画,所以画家本人的感觉得以为人所知。
梵高在给提奥的信中写到:”我的眼睛还很累,接着,我脑子里有了新的想法,这是草图。另一幅是30’的帆布。这次仅是我的卧室,颜色在此表现一切,通过它来简化风格,暗示这个休息或是睡觉的地方。总之,看着这幅画应该让头脑休息,或宁愿想像。墙壁是淡紫罗兰色,地板是红瓷砖。床和椅子的木材是新鲜的黄油色,床单和枕头是带有非常轻的香木缘绿的黄色。被单鲜红色,窗子是绿色,卫生间的桌子是橘红色,蓝色的盆。门是紫丁香色。并且,这就是全部,此外房间里没有其他东西。家具的宽线条再次表达这不可侵犯的休息。墙壁和镜子上的肖像,还有毛巾,以及一些衣服。画中没有白颜色。通过这个办法来报复我的失眠。我将花一整天再次解决它,但是,你看一看这概念多么简单。阴影和投下阴影的抑制;它被用日本的版画一样来描绘。这幅画将成为夜间咖啡馆的对照。”

梵高经常把他的工作详细地写下来,包括梵高在阿尔勒的卧室的主题和绚丽的色彩。此外,梵高为这幅画提供了精确的结构清楚而骄傲地显示出艺术家的想像力。
梵高的诗和远方-平凡成就伟大(第二篇)
借助于写给提奥的信,我们得以详尽地了解这三幅油画的创作过程。信中提到梵高把作品的尺寸定为30′(大),所以这将排除现存在巴黎奥塞博物馆的版本的。可能芝加哥的版本是最初的版本,无论如何,不是国立梵高博物馆的版本。Jan Hulsker,梵高学者和信的专家提出相反的意见:其它两幅,只有很细微的区别,是30’大小,其中一幅是在圣-雷米时的作品。事实上这一幅才是最初的作品,是在阿尔勒创作的,而它自己本身也显示了这一点。在作品创作前10天的10月4日–梵高告诉朋友欧仁·博什:”我把你的肖像挂在我的卧室里了,还有米利耶,那个朱阿夫兵,我刚画完的。”床的右上挂着他提到的米利耶,带着明亮的红色法国军用平顶帽,绿色的背景。在后来的作品,这幅肖像变成了一个女人的肖像。此外,现在,这幅画已经确定是最初的作品,它的确切日期要感谢梵高在信中(1888年10月17)中写到:”我在这个下午完成了这幅画。”梵高作画的日期如此精确是很难得的。

梵高在阿尔勒的卧室的用色明亮而厚重,这用大胆的用色从巴黎后期就开始了。黄是梵高阿尔勒到圣-雷米时期最喜欢的颜色,不论是普罗旺斯的户外还是卧室,他都喜欢使用黄色。

也许这幅画最不同寻常的是它独特的透视。作品在卧室的角度的描写中有些不太现实。透视看上去很极端,但并不是这个荷兰画家唯一幅反叛柔和颜色的作品。他打破了构图的规矩,打破了现实主义。在他创作历程的后期,梵高经常拒绝通常的透视法,比如在阿尔勒时期的作品。

有趣的是,这种不同寻常的透视法并非梵高有意识的选择。梵高的房间本身的形状就很不一般,所以梵高是在如实的描绘它。梵高在阿尔勒画了五次他的卧室,三幅油画和两幅草图。当梵高在自愿的前提下来到圣-雷米后,那两幅草图就被画成了油画。

这幅画的主题是梵高在卧房,画中的空间与他的风景画处理的方式相同,都采用后退空间感。色彩对比鲜明,让人产生愉悦感。

在梵高的构图中,透视线看似僵直,没影点超过了房间的末端。但是,强烈的色彩打破了僵直的透视线,房间在观众眼中甚至一种波动感。梵高在印象派绘画的基础上,进行了表现自我强烈感情的探索。画家喜欢以并列的、分隔的笔触,强烈的大 块色的对比,醒目的原色和浓重的厚涂画法来作画。这幅画描绘了梵高自己在阿尔勒的居室,这是一间充满着明 亮阳光的暖色调的小屋,它十分简朴,却能给人以难忘的亲切之感。画家擅长于把物体内在的美,通过具有动势和 颤动的笔触,十分强有力地反映出来。

唐基老爹
梵高的诗和远方-平凡成就伟大(第二篇)
唐基老爹 荷兰 梵高 油画

这是巴黎时期末的作品。关于唐基老爹的肖像画,除此之外尚有两幅,其中的一幅是在同一时期画的,有同样的姿势,相似的背景; 而稍后所画的另一幅唐基老爹,使用深蓝与红褐色,背景的浮世绘配置方法跟这一幅也不同,整个的感觉更为强烈(尤其是色调和彩度)。这幅画的构图较有统一感,与浮世绘的柔和调子和下端的装饰图案非常调和。唐基老爹是当时蒙马特的小画具商,他的性格亲切而温和,对于未成名的画家时加关照,他的店时常成为印象派画家停留的所在,包括毕沙罗、塞尚和高更也常在他的店里出放。唐基老爹在店内也悬挂了梵高的画。

《唐基老爹》肖像的背景上所看到的临摹画中,右上为广重的《名胜江户百景》,右下为英泉的《花魁图》,中央为北斋的《红富士》,左上是广重的《飞鸟山暮雪》,左中是丰国的《歌舞剧演员图》。

然而在那一年梵高画的另两幅唐基肖像中,其形象发生了巨大变化,唐基被描绘成具有东方特征的圣人和”活菩萨”,同时简朴的蓝上衣和微笑的面孔上方光环似的草帽还是表明了他的阶级身份。在这两幅肖像中,人物都处于画面的中心,正面朝着看画者,那笑眯眯的眼神甚至显得有点单纯,但是其构图却经过精心安排,画面上的内容也相当复杂,陪衬在唐基身后的是挤在一起的许多日本版画。实际上唐基并不出售这样的版画,它们是梵高心爱的东西,至少在两幅肖像中这幅尺寸稍大一些的画像上,它们起到了自然平衡和协调的作用。唐基的头顶上是神圣的富士山,山两侧分别是冬天和春天的景色;接下来的左右两边又分别是夏景和秋景;然后是男女人物像;最后像日本版画中常出现的条状图案那样,是两排彩色带状装饰。这种安排并不难破译。梵高是把蒙马特尔变成了日本,将马特山(殉道者圣山)变成了富士山,将社会主义者画商变成了笑容可掬的圣人,这位圣人处于男女、大自然和色彩背景和谐的理想境界的中心。

这两幅肖像的圣像似的构思和象征主义的布局起到了歌颂这位商人的作用。其中的一幅曾在珀蒂大街的展览上展出过,那次展出的都是带有新印象主义倾向的作品,因此这也就进一步突出了唐基肖像理想主义的象征意义。梵高所画的唐基肖像先是侧重于表现阶级身份,随后改变为侧重于表现文化内涵,于是穿着围裙的精力充沛的男人就变成了温和的小偶像。背景上那些具有日本特色的东西把唐基摆在了理想主义的画面上,同时也就抹去了他商人身份的痕迹,把唐基这位美术品商人描绘成了外国文化氛围中的慈祥老者,这跟后来文森特写给提奥的信中的描述是一致的。把提奥改造成画商兼圣徒,把唐基看做具有日本传统特征的圣人,于是梵高便通过美好的幻想摆脱了需要面对的贸易上的麻烦。

本幅画是梵高在巴黎时期的人像代表作。人物置于中央,构图几乎对称。浮世绘图画形成复杂的背景,与前景人物相对照,同时由于画面倾向平面化而产生前缩性的空间感。

本画的华丽感、对比鲜明的用色,都延续到之后的阿尔勒时期。唐基善良双眼中的普鲁士蓝和嘴唇的红色,在白色皮肤与灰色胡子间显得格外突出。那静脉浮起的手,在深蓝上衣的对比下,益形明显。右上方版画中,粉红色的花、淡蓝色的天空与暗绿色的风景之间,取得了一种微妙的平衡。下面左右两边明朗的条纹图案与多幅日本的浮世绘都成为大胆背景的一部分。

夜间咖啡馆
梵高的诗和远方-平凡成就伟大(第二篇)
夜间咖啡馆 荷兰 梵高 油画 荷兰,克勒勒-米勒博物馆藏 1888

《夜间室内咖啡座》是知名的荷兰画家梵高的作品之一,他于1888年9月在法国普罗旺斯的阿尔勒所绘,目前收藏在荷兰的克勒勒·米勒博物馆内。

梵高当年在阿尔勒描绘的这家咖啡馆如今依然矗立在拉马丁广场。梵高抵达阿尔勒后,一直住在这里,后来怀着建造艺术家聚居地的希望,搬入黄房子,与高更共同生活了两个月。

梵高阿尔勒时期的作品,总令人充满阳光的明亮的风景画,其实他受夜景刺激而绘画作亦为数不少

这幅右下角有着梵高签名的画作描绘的是室内的咖啡馆的场景,处在画面中间位置的门帘半开半掩着,据推测门后面有很多独立的小房间。五位顾客沿着墙坐在左右两侧,服务员站在灯光下面面对着观众,在他一侧房间中间部位一有张台球桌。

画面中的五位顾客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪汉以及妓女和嫖客,有学者说咖啡馆是穷困潦倒的人和妓女夜间出没的场所,这在画面远处的角落里得以体现。

绿色的天花板,红色的上半部分墙壁泛着亮光,黄色的汽灯和地板,整个画面有着强烈而生动的色彩对比。

这幅作品色彩耀眼,梵高有意使用这种色调来表现令人忐忑不安的场景。为了强调房间的纵深感,他选择了高视点,透视线非常精确。黄、绿色点染的晕圈渲染了煤气灯放射的刺眼光线,其强度感到难受。

本幅画采用高视点,并以台球桌为中心展开放射状的景物安排。画中运用透视法的原则,黄红绿三色互补,同时使整个画面产生压迫感。冷清的咖啡馆中,人物散坐在屋内两侧,寥寥可数,越发呈现出咖啡馆内空荡荡的气氛。老板站在偏离中央的地方,孑然一身,在这间大屋子里,看上去格外渺小。这个不祥之地弥漫着凄凉和孤寂的气氛。

这幅作品采用强烈而刺激的颜色,是梵高描绘室内的画作中最具有力度的。嗜酒的梵高对夜间各个角落十分熟悉,在写给提奥的信中,他写下了创作本画的意图:”这就是他们在这里的所谓午夜咖啡馆……夜游者如果付不起住宿费,或烂醉如泥,到处被拒之门外,都可以在这里落脚。我想在这幅画中……表现咖啡馆是一个使人堕落,丧失理智或犯罪的地方。因此,我选用淡红、血红、酒糟色,与路易十五绿、石青、橄榄绿以及刺眼的青绿形成强烈对比……造成一种气氛,好似魔鬼的硫磺火炉,以表现下等酒店里阴暗的力量。……这幅画中的咖啡厅,是个可能令人身败名裂、精神错乱、甚至犯下罪行的场所,我努力想把这一切呈现出来。……人们沉沦在地狱漩涡般的气氛中。”

和梵高画的所有室内景一样,这幅作品投影点也在视平线以上。这种构图突出了光秃秃的地板和地板上反向的耀眼灯光。咖啡馆内的摆设笨重庞大,占据了大部分画面,相形之下,人物显得渺小而无足轻重。画家以此来突显人物的孤独感。从天花板射下的灯光,被照亮的后门,灯下绿色球台桌呢面和地板上的阴影,这一切给画面带来了生气。梵高的几何形构图,像他的用色和选择主题一样,都以唤起人的情感为目的。图中红线表明他如何运用透视。

“我想尽力表现咖啡馆是一个使人毁掉自己、发狂或者犯罪的地方。我要尽力以红色与绿色表现人的可怕激情。我要尽力表现下等酒店的黑暗的势力,所有这些都是处于一种魔鬼似的淡硫磺色与火炉似的气氛中”。最荒芜的作品,莫过于梵高的这幅《阿尔勒夜间咖啡馆》,这个地方装饰花哨,感觉疏远,“在这里,一个人可以摧毁自己、发疯,或是犯罪”。颜色之间互相冲撞,就像想打架的醉汉,“浅粉色与血红色……路易十五那种浅绿与……刺眼的青绿色。在这样一间普通的咖啡馆中,所有这些颜色营造出地狱熔炉般的气氛,用浅淡的硫磺色,表现出黑暗的力量。梵高那种彼此团结、互相帮助的梦想,与这里绝对是天地之隔。你就只能靠自己啦,窝囊废。煤气灯的光瘆人刺眼,把墙面映成血红色。醉鬼们歪斜着倒在桌子上。有一个人手托着头,似乎已被宿醉整得痛苦不堪。即使是四处散落的椅子,似乎在说人们都在分道扬镳,而不是在夜晚一起杯盏交错,说说笑笑。招待的夹克是绝对的黄疸色,他有绿色的小胡子和头发。台球桌上有根球杆,头上抹着滑石粉,就像得了性病,躺在白色的球旁边,似乎是在模仿七宗死罪中的淫荡之罪。

在圣马迪拉莫海边的渔船
梵高的诗和远方-平凡成就伟大(第二篇)
在圣马迪拉莫海边的渔船 荷兰 梵高 油画 梵高博物馆藏 1888

1888年6月,梵高来到离阿尔50公里的圣玛利,这是地中海边的渔村,他在此完成了几幅以渔船为画题的作品。他在499信中告诉提奥,地中海的色彩千变万化,有如鲸鲁一般,不知道什么时候会变成绿色、变成紫色,或变成青色……。然而,变化万千的海面虽然美丽而奇幻,却不如形状变化多端、红绿色对比强烈的渔船更能深深打动他的心。他把眼睛所捕获的色彩鲜丽的渔船,清晰地画在前景,省略其他部分来暗示远方,让人感到这是采用了日本版画中扩大空间的手法。在细部的省略与夸张的变形中,则突出了空间上的深度。

梵高在这幅画中,用轻亮的色彩,明快的笔触,表现自然界的景象;用浓重的色彩,细致的笔法,描绘人造的船只。”这幅画画的是海滩上的渔船,偌大的船身躺在灼热的沙滩上,大海远远地消失在蓝色的朦胧中,这是一个晴朗的日子,但是太阳已经下山,人们只能凭借一些投影与沙滩上方热空气的颤动,而感到天气的晴朗。”

相关文章推荐:梵高的诗和远方-平凡成就伟大(第一篇)


尚仁诗歌网 , 版权所有丨如未注明 , 均为原创丨本网站采用BY-NC-SA协议进行授权 , 禁止转载,本文地址:梵高的诗和远方-平凡成就伟大(第二篇)
喜欢 (1)
发表我的评论
取消评论
表情 加粗 删除线 居中 斜体 签到

Hi,您需要填写昵称和邮箱!

  • 昵称 (必填)
  • 邮箱 (必填)
  • 网址